喉头是人声的声源体。喉头位置在歌唱发声时的活动状态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系，它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准及声部特征。当喉头上移时，发出的声音就会窄亮、缺乏弹性；如果人为地过分地压低喉头，又会使声音空闷、滞重、摇晃，甚至不能唱到准确的音高上。喉头不稳定，随着声音高低上下移动，会使发声状态紊乱，声音不统一。因此，歌唱发声时，喉头应保持在相对稳定的正确位置上。歌唱发声中的喉头是向上还是向下，这个问题是歌唱发声中的重要一环，是每一个学习歌唱的人必须掌握的歌唱技巧，也是困扰许多学习歌唱的学生的一大难题。喉头位置的正确与否，直接地、间接地关系到歌唱者音色、音量、音质及声音位置，以及发声的正确，也即歌唱方法的正确与否，所以歌唱发声时的喉头位置是一个重要的问题。下面根据意大利声乐大师吉诺、贝基和中央音乐学院王福增教授的教学录像，以及前人的经验，结合自已学习歌唱中的体会谈谈个人的浅见。一 、歌唱时喉头稳定的优点首先，歌唱时喉头位置的稳定能使歌唱者获得优美、宏亮、完整的声音。举个例子：如二胡、小提琴等乐器，它们的弓与弦接触之处都在琴的下方而不在上方。人体的乐器—嗓子也有同样的发声原理，因为喉头里面的声带是发声的基础，就好比是乐器的弓拉弦发出的基音，声带也只能发出非常微弱的基音。但不要小看它的微弱，它是歌唱发声中的根本，可以说没 有了基音，就像无土之木，无源之水，也就不可能产生泛音，也就没有了共鸣，就不可能有完美的声音。好比建筑高楼大厦，基础一定要牢固，而这种歌唱中的牢固基础只能由稳定的喉头位置来建立。其次，稳定的喉头位置能获得正确的歌唱状态。喉头稳定了，歌唱者的根基就扎实了，这样在他的咽管内就形成了较大空间的咽腔，气流冲击声带发出的基音，经过这个咽腔的共鸣，发声时就能唱出优美的声音。而且咽后部的咽壁很容易挺立，这样就能获得正确的歌唱状态。当然，任何事物都是与周围其他事物互相联系、互相制约、互相依存、共同发展的。要想获得正确的歌唱方法，仅有稳定的喉头位置还是远远不够的，还须要其他方面的积极配合，经过长期艰苦的训练，才能最后获得。但稳定的喉头是基础，所以说它在歌唱发声时非常重要。再次，正确的歌唱能使歌唱者特别是初学歌唱者的嗓子起到保护作用。有关医学专家的研究表明，声带以及整个喉咽腔的各种病变，诸如声带小结、声带息肉、声带水肿、声带肥厚、声门运动障碍等，都与发声不当有着密切的关系。而发声不当其中一个很重要的原因就是喉头位置很高，牵引了喉关节上肌肉群的不正确扯动，从而引起拉紧声带的撕裂肌等的不正确运动，久而久之易引起声门运动障碍，引发一些病变，使患者发声困难或难以学好声乐。如：50多岁的董振厚，1977年曾经因为声带水肿差点要退出舞台等等。二、歌唱时喉头不稳定的弊病歌唱时喉头不稳定将会产生许多弊病∶第一、喉头不稳首先会造成气息上浮。帕瓦罗蒂说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子”（见跟我学系列（修订版）的《跟我学唱歌之美声唱法卷》）。在歌唱发声中，气息支持着声音，而喉头中的声带（又称声门）也可以说是气息的“门户”，如若“声门”往下，则气息支持点也较低，歌唱发声时声音的支点也就牢固，如若声门往上，造成气息上浮，势必引起声音的飘浮，从而引起学习歌唱者发声时间短，气息不够等。就如有些刚开始学习声乐的歌唱者常常抱怨说：“腰都酸了，气还是拉不住”。第二、喉头不稳定还会引起歌唱者脖子往上吊起，也就是脖子往前伸。喉头往上了气息浅了，特别是上高音时，很容易造成脖子前伸的毛病。笔者在校学习的时候，曾经遇见这样的一个同学，他是一个声乐初学者，他在唱到高音时不但脖子往前上方伸出，甚至连脚尖也踮起来帮忙，结果还是唱不上去。憋得满面通红。第三、喉头不稳定还会使发出的声音产生挤卡现象。喉头往上提往往使甲状骨与舌骨造成挤卡，从而会发出近似自身的喊叫声。这是因为喉头上提，使咽管缩小，也就是咽腔共鸣区缩小，而舌肌也随之上提，同时造成舌根向上抬起并且导致舌根僵硬。而僵硬的舌根对学习歌唱的人来说是非常有害的，如果长此以往，势必会引起一些其他有关联的毛病出现，而学习歌唱者也会因此而失去学习的信心。第四、喉头不稳者发出的声音没有宽度，虽然有些歌唱者声音较宽，但这种明亮的声音效果是由挤卡发出的，缺乏立体的效果，声音不够饱满。这是因为喉头上提时形成到咽腔共鸣体上了，虽说还有头腔共鸣，但咽腔与胸腔的共鸣就减少了。还有连带引起的舌根上翘并僵硬等不良现象使口腔的共鸣体也小了，故而也失去了不少共鸣腔体。综上所述，歌唱者在演唱时喉头的状态必须稳定，不能上提。只有这样才能获得正确的发声方法，只有这样才能得到较多的胸腔、口咽腔、头腔共鸣，只有这样才能获得理想的、饱满的声音。打开喉咙是歌唱发生中不可回避的问题。打开喉咙的意义在于扩大可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是扩大咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音得到扩大和美化。吴辉先生曾这样说：“要学好唱，首要的就是要打开喉咙。喉咙开得比较好，位置才能上得去，共鸣位置比较好，这时呼吸才能下得来。如果喉咙打不开，声音也出不来，气息下沉从何谈起，气再‘下沉’上面还堵着哩！（见跟我学系列（修订版）的《跟我学唱歌之美声唱法卷》）”吴先生这段话告诉我们，打开喉咙与呼吸和共鸣位置之间的关系，尤其是打开喉咙以后对于深呼吸的积极作用。歌唱的三要素之间是相辅相成的，互为因果的。它们是不可分割的一个整体，是缺一不可的。喉咙在歌唱发声这个乐器中，既是发声器官又是呼吸器官。打开了喉咙既是疏通了呼吸通道，也是建立起了发声通道。在歌唱的呼吸活动中，喉头如果僵硬紧张，气就只能吸到胸腔的两侧上端和前部。吸气浅、气息的容量小，而且只能被胸腔所控制，不能发挥肋肌、腹肌和横膈膜协同控制气息的作用，所发出的声音逼紧、音色苍白无力。所以，打开喉咙是获得良好的呼吸支持的必要前提。打哈欠就是生活中可以借鉴的实例。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就练习打“哈欠”。生活中打哈欠时，鼻腔调呈开放状态，口盖积极收缩成拱形，舌平放，舌根和后咽壁距离拉开形成一个空间，喉头处在深吸气位置上。练习打哈欠是打开喉咙最有效最自然方法。贝基先生说：“我只能教给你像打哈欠那样打开喉咙，你按打哈欠的喉结位置去发音，这是非常简单的途径。”的确，打哈欠时，不仅喉结降到了最低位置，而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。但是，歌唱要恰如其分地保持哈欠状态，不经过专门的训练，是难以做到的。因为，生活中的哈欠和歌唱发声时的哈欠毕竟还有不同。做得不好，就容易把哈欠打过了头，反而使声音撑住了，下巴僵硬，吐字不清。这是常见的打哈欠带来的副作用。这也使我们面临这样的一个问题：喉结放到什么位置才合适，喉咙开多大算对头呢？这很难用一个统一的尺码来要求。因为每个人的发声器官各不相同。但是，我们可以从感觉来统一。不论是谁，吸气的感觉几乎都是相同的。仔细分析一下：打哈欠的最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。这时的喉结位置就是歌唱时的正确喉结位置，这时的喉咙打开状态，也就是歌唱时喉咙的状态。再仔细琢磨一下：打哈欠吸气时是处于“吸”的状态，而歌唱发声则是处于“吸”的状态，而歌唱发声则是处于“呼”的状态，是否矛盾呢？歌唱发声时，在向外唱的同时要有向里吸的感觉，开成“呼中有吸，吸中有呼“的气息对抗，吸呼结合的对立统一，并以此形成一个协调统一的歌唱整体，使声音通畅而均匀。发声练习前，不妨作一些真正打哈欠的练习来体会喉咙打开的时的感觉。单纯练习打哈欠，对于初学者或不易体会打开喉咙的人是一种矫枉过正然而又是行之有效的做法。
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希望本篇文章《为什么要保持喉头相对稳定和相对放松》能对你有所帮助！
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