就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。
作为文学的一个专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中。但是，"现实主义"作为一种文艺思潮、文学流泥和创作方法的名称广则首先出现于法国文坛．法语中的Realisme一词，来源于拉丁文Realistas(现实，实际)。现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码事。在法国，现实主义之称始于十九世纪五十年代。最初，由法国小说家商弗洛利(1821--1599)第二次用宋当作表现艺术新样式的名词，他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为批判观实主义文学艺术的标志。其 后，法国画家库尔贝(1819--1877)在绘画上提倡现实主义。
一八五五年，库尔贝举办了一次个人画展，引起一场大辩论，文艺史上称为"现实主义大论战"。就在这次沦战中，库尔贝创办了一种定期性的刊物，命名为《现实主义》。一八五七年，库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也就在法国流行起来了。众所周知，巴尔扎克 (1799--1850)是现实主义这个名词最深刻含义上的作家，他 的《人间喜剧》乃是深刻的规范化的现实主义文学。但是，巴尔扎克正如这一流派的伙伴们司汤达，狄更斯、萨克雷以及果戈理一样，都不曾用"现实主义"这一名词来标明他们的新型的文学流派。在俄国，首先使用这个术语的是文艺理论家皮萨列夫(见他的(现实主义者》)，不过，那已是十九世纪六十年代的事了。
一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。
十九世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承，又是现实的创新。它总汇了十八世纪以前的文学经验，补充了文艺复兴时代现实主义历史具体性之不足，摆脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙时代现实主义的说教成份和浪漫主义的主观性。它又从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中汲取了一些激情，但它逐渐丧失了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法摆脱的悲观主义。十九世纪的批判现实主义仿佛是文艺复兴和启蒙时代现实主义特点的有机结合；又在新的历史条件下加以发展。它能从事物的运动和发展中，从人与环境的多种关系中去描写人，特别是它在再现典型环境中的典型性格，再现社会生活的真实，直接分析社会的经济关系，对现实作出尖锐的揭露和批判方面，又达到前所未有的程度。在世界文学史上，十九世纪的批判现实主义文学，成了欧洲资产阶级文学艺术发展的最高峰。
印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。
由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E.马奈的支持与鼓舞。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
美术的3高潮（古希腊 文艺复兴 后印象派）时期美术的资料（像特点之类的）
1. 18世纪末到19世纪初的“革命古典主义”，它伴随着法国资产阶级大革命，以大卫为代表。“革命古典主义”是穿着古代人的服装来表现和抒发现代人的理想。艺术史上革新运动往往有两种形式，一是推翻旧传统，一是复古形式进行革新。而15和16世纪的文艺复兴就是市民阶级穿着希腊罗马人的服装来表达那个时代人的愿望。到了18世纪的革命古典主义也是如此，利用希腊罗马文艺复兴的艺术资源进行艺术创造。2. 19世纪30年代和40年代，出现了“浪漫主义”艺术，以德拉克罗瓦为代表。和古典主义强调理性不同，浪漫主义强调激情和想象，这两种艺术在主题、题材、语言、表达手法上都不同，代表人物德拉克洛瓦和安格尔之间的争论很激烈。3.继浪漫主义之后是出现了“现实主义”，主张以写实的手法关注现实，表现当时的社会生活。以库尔贝和米勒为代表。他们画工人、农民和市民的生活。他们的手法是写实主义的，和浪漫主义强调想象，用中世纪题材和历史题材以及将历史题材戏剧化不同，写实主义是冷静的观察和体验生活，表现生活的真实性。4.就是印象主义，产生于60年代末和70年代初。
中世纪油画颜色偏棕色调，颜色较单调。印象派研究光与色的关系，色彩艳丽丰富。
意大利
所属洲: 欧洲
批准时间: 1995
批准标准
1995和1999年根据文化遗产遴选标准 C (II) (III) (IV) (V) (VI) 被列入《世界遗产目录》
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费拉拉位于意大利伊米利亚地区的东北部，在波伦亚和帕多瓦之间，它位于波河河谷下游，巨大的波河三角洲上游。费拉拉建立于公元前6至7世纪，历史上是文化和艺术中心，现为费拉拉省的首府。
城市历史：
费拉拉城跨波河而建，通往帕多瓦的罗马大道从该城穿过波河。在8世纪，在波河北岸建立了一座拜占庭要塞以便保护南岸的大主教宫殿免受匈奴人的威胁。要塞沿着波河两岸发展起来。河床在7世纪随着河流的改道而改变了。10世纪，费拉拉卡诺萨的封建领主泰巴尔多在河北岸建立了一座城堡。费拉拉在其两端即要塞和城堡之间发展起来，直到其交汇点，即12世纪在北岸建立的大教堂。随着1208年埃斯特家族统治的到来，尤其是在1332年教皇对费拉拉的册封，该城市向北进行了三次有计划的扩建，每一次都向前推进了其城防。1492年进行的最大一次扩建中，城市透视效果起了重要作用。在埃斯特公爵的统治下，作为自由城市的费拉拉是人文思想和艺术中心。彼埃特罗·本波、彼托·德拉·佛朗西斯卡（Pieto della Francesca）、阿里奥斯托和塔索都曾居住于此，并且成立了费拉拉艺术学校。在1598年成为教皇国的一部分，费拉拉的发展受到了阻碍，它被法国，后来是奥地利所占领，并且在1859年并入到意大利王国之内。
城市结构：
费拉拉被设计独特的防御工事所环绕。垂直轴线穿过该城，它为规划扩建提供了基本框架，这表明该城是按直线发展的。按照建筑师比亚焦·罗塞蒂（1465-1516）的设计，城市透视图是在围绕着宫殿、教堂和花园而构成的。四座当代宫殿环绕着该城市北部的广场，极好的展示了以视觉透视为基础的城市规划。防御工事的内部是众多的宫殿，教堂和修道院。建于12世纪至16世纪的大教堂兼具罗马式和哥特式风格，其周围环绕着中世纪的建筑，包括市政大楼和埃斯特城堡。在这些众多的文艺复兴风格的宫殿中，Schifanaio大楼、Lodovic le More大楼和 Roverella大楼的主要建筑师为罗塞蒂。费拉拉是文艺复兴城市的典型例子，其城市建筑物保存完好。费拉拉所展示的城市设计的演化，对未来数个世纪的城市设计具有深远的影响。在硕果累累的文艺复兴的两个世纪中，埃斯特家族辉煌的宫室，吸引了无数的著名艺术家、诗人和哲学家，其中包括意大利文艺复兴时期的新人文学者。埃斯泰公爵在德尔塔的住宅表明文艺复兴时期的文化以一种特殊的方式对自然景观的影响。德尔塔是一处著名规划的文化景观，它最大程度的保留了自己的原有风貌。
评价
评价：
费拉拉建在波河的一段可涉水而过的地区周围，这里正是埃斯泰公爵在14世纪到16世纪期间推行土地开垦和建筑规划的地方。这就使这个地区有了得天独厚的条件，使其与埃斯泰家族的所在地费拉拉城紧密连接在一起。这个城市在15世纪到16世纪期间逐步发展成为文化和艺术中心，同时吸引了一批意大利文艺复兴时期有才智的伟人。皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡、雅各布·贝利尼和曼泰尼亚参与修饰了埃斯泰王朝的宫殿。1492年以后由比亚焦·罗塞蒂根据远景规划的新原则而建造起来的人们想象中的理想城市在这里已成为现实。这个规划的完成标志着现代化都市设计的诞生及其以后的发展。
欧洲的古代文明是一幅绚丽多彩的历史巨卷。从公元前5世纪到公元17世纪，欧洲经历了从古希腊和古罗马为代表的奴隶社会到封建社会的中世纪，文艺复兴和巴洛克几个历史时期，随着社会的变迁，不同的政治势力占据主导地位，不仅带来不同城市的兴衰，而且城市格局也表现出相应的特征。
1、古希腊和古罗马的城市
古希腊是欧洲文明的发祥地，在公元前5世纪，古希腊经历了奴隶制的民主政体，形成了一系列城邦国家。在古希腊繁盛时期，著名的建筑师希波丹姆（Hippodamus）提出了城市建设的希波丹姆模式，这种模式以方格网的道路系统为骨架，以城市广场为中心，以充分体现了民主和平等的城邦精神。这一模式在其规划的米列都（Milet）城中得到完整的体现（图2-1-5）：城市结合地形成了不规则的形状，棋盘式的道路网，城市中心由一个广场及一些公共建筑物组成，主要供市民们集合和商业用，广场周围有柱廊，供休息和交易用。
古罗马时代是西方奴隶制发展的繁荣阶段。公元前300年间，罗马几乎征服了全部地中海地区，在被征服的地方建造了大量的营寨城（图1-2-2）。营寨城有一定的规划模式：平面呈方形或长方形，中间十字形街道，交点附近为露天剧场或斗兽场与官邸建筑群形成的中心广场。营寨城的规划思想深受军事控制目的的影响。随着国势强盛，领土扩大和财富的敛集，城市得到了大规模发展。除了道路、桥梁、城墙和输水道等城市设施以外，还大量地建造公共浴池、斗兽场和宫殿等供奴隶主享乐的设施。到了罗马帝国时期（公元前30年罗马共和国执政官奥古斯都称帝）城市建议更进入了鼎盛时期，除了继续建造公共浴池、斗兽场和宫殿外，城市还成为帝王宣扬功绩的工具，广场、铜像、凯旋门和记功柱成为城市空间的核心和焦点。古罗马城是最为集中的体现，城市中心是共和国时期和帝国时期形成的广场群广场上耸立着帝王铜像，凯旋门和记功柱、城市各处散布公共浴池和斗兽场。
2、中世纪的欧洲城市
古罗马帝国的灭亡标志着欧洲进入封建社会的中世纪。由于以务农为主日耳曼的南下，社会生活中心转向农村，手工业和商业十分萧条，城市处于衰落状态，古罗马城的人口也减至4万。
中世纪的欧洲分裂成为许多小的封建领主王国，封建割剧和战争不断，出现了许多具有防御作用的城堡。中世纪欧洲的教会势力十分强大，教堂占据了城市的中心位置，教堂的庞大体量和高耸尖塔成为城市空间布局和天际轮廓的主导因素，使中世纪的欧洲城市景观具有独特的魅力。
10世纪以后，手工业和商业逐渐兴起，一些城市摆脱了封建领主的统治，成为自治城市，公共建筑（如市政厅、关税厅和行业会所）占据了城市空间的主导地位。随着手工业和商业的继续繁荣，不少中世纪的城市终于突破封闭的城堡，不断向外扩张。
3、文艺复兴和巴洛克时期的城市
14世纪以后的文艺复兴是欧洲资本主义的萌芽时期，科学、技术和艺术都得到飞速发展。在人文主义思想的影响下，许多中世纪的城市进行了改建，改建往往集中在一些局部地段，如广场建筑群方面。意大利的城市修建了不少古典风格和构图严谨的广场和街道，如罗马的圣彼得大教堂和威尼斯的圣马可广场
在17世纪后半叶，新生的资本主义迫切需要强大的国家机器提供庇护，资产阶级与国家已结成联盟，反对封建割据和教会势力，建立了一批中央集权的君权专制国家。在城市建设上受古典主义思潮的影响，祟尚抽象的对称和协调，无论在平面布局或立面构图上，都不遗余力地强调轴线，强调主从关系。其中以巴黎的改建规划影响最大，轴线放射的街道（如爱丽舍田园大道）、宏伟壮观的宫殿花园（如凡尔赛宫）和公共广场（如协和广场）都成为当时城市建设模仿的典范。
古典绘画较关注型体,色彩注意光线明暗对比,比较柔和,很写实,是将物体或景像描绘在画板上.
印象派注意色彩,客观事物在人的头脑里留下的迹象,比较抽象
新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易?达维特和安格尔。
19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。浪漫主义的先驱者是席里柯，德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。
继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。以柯罗，米勒，库尔贝、杜米埃为代表。
19世纪下半叶，以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。印象派之后出现了“后印象派”。后印象派强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。
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希望本篇文章《为什么印象派 既是浪漫主义 又是现实主义》能对你有所帮助！
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